Joan Manuel Serrat

Joan Manuel Serrat Teresa4 (Barcelona; 27 de diciembre de 1943), conocido como Joan Manuel Serrat, es un cantautor, compositor, actor, escritor, poeta y guitarrista español, premiado con la Gran Cruz de la Orden Civil de Alfonso X el Sabio «por su brillante carrera y su contribución a la cultura y el arte españoles» y el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2024, por un "trabajo (que), de honda raíz mediterránea, se aúna el arte de la poesía y la música al servicio de la tolerancia, los valores compartidos, la riqueza de la diversidad de lenguas y culturas, así como un necesario afán de libertad."

Su obra tiene influencias de otros poetas, como Mario Benedetti, Antonio Machado, Miguel Hernández, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Pablo Neruda, Joan Salvat-Papasseit y León Felipe, entre otros, así como de diversos géneros, como el folklore catalán, la copla española, el tango, el bolero, el barroco y del cancionero popular de Latinoamérica, pues ha versionado canciones de Violeta Parra y de Víctor Jara. Es uno de los pioneros de lo que se dio en llamar la Nova Cançó catalana. Es conocido también con los sobrenombres de El noi del Poble-sec (‘el chico del Pueblo Seco’, su barrio natal) y el Nano.

Ha sido reconocido con numerosos doctorados honoris causa por su contribución a la música y literatura españolas, además del Grammy Latino Persona del Año en 2014, entre otros importantes galardones.

Enlace Biografía

Joan Manuel Serrat - El Titiritero

De aldea en aldea el viento lo lleva
Siguiendo el sendero
Su patria es el mundo
Como un vagabundo va el titiritero
Viene de muy lejos
Cruzando los viejos
Caminos de piedra
Es de aquella raza
Que de plaza en
Plaza
Nos canta su pena
¡Allez hop
¡Titiritero, allez hop
De feria en feria, siempre risueño
Canta sus sueños y sus miserias
Vacía su alforja
De sueños que forja
En su andar tan largo
Nos baja una estrella
Que borra la huella
De un recuerdo amargo
Canta su romanza
Al son de una danza
Híbrida y extraña
Para que el aldeano
Le llene la mano
Con lo poco que haya
¡Allez hop
¡Titiritero, allez hop
De feria en feria, siempre risueño
Canta sus sueños y sus miserias
Y al caer la noche
En el viejo coche
Guardará los chismes
Y tal como vino
Sigue su camino
Solitario y triste
Y quizá mañana
Por esa ventana
Que muestra el sendero
Nos llegue su queja
Mientras que se aleja
El titiritero

Joan Manuel Serrat - Poema de Amor

La canción "Poema de Amor" de Joan Manuel Serrat es una delicada y profunda expresión de sentimientos que se despliega como una oda a un momento compartido entre dos personas. La letra comienza con una escena evocadora donde el sol se pone y la pareja se encuentra en la playa, envuelta por el sonido del mar. Este escenario sirve como el telón de fondo perfecto para el nacimiento de un poema, que es tanto una creación literal como una metáfora del amor que surge entre ellos.

El uso de imágenes naturales y cotidianas en la letra es una característica distintiva del estilo de Serrat, quien a menudo recurre a elementos sencillos para transmitir emociones complejas. Cada verso del poema es una declaración de amor, donde el narrador enumera las cosas que representan su amor y su devoción. Desde frutos y flores hasta elementos más abstractos como la fe perdida y el camino recorrido, Serrat teje una red de metáforas que ilustran la profundidad y la riqueza de sus sentimientos.

"Poema de Amor" no solo es una canción, sino también un testimonio de la belleza en la simplicidad y la capacidad del amor para transformar lo ordinario en extraordinario. La música acompaña la letra con una melodía que refuerza la sensación de intimidad y calidez, haciendo de esta obra un clásico atemporal que celebra el amor en su forma más pura y poética.

Joan Manuel Serrat - Fiesta

La canción "Fiesta" de Joan Manuel Serrat es una crítica social envuelta en la descripción de una celebración popular. La letra comienza con una imagen de transformación: una calle que pasa de estar oscura y sucia a estar iluminada y decorada para una festividad. La referencia a las bombillas y las banderas de papel sugiere un ambiente de alegría y colorido, típico de las fiestas de San Juan, una noche en la que tradicionalmente se celebra la llegada del solsticio de verano.

Sin embargo, Serrat utiliza esta escena festiva para hacer una observación más profunda sobre la sociedad. La fiesta se convierte en un espacio temporal donde las diferencias de clase y estatus se desvanecen. El 'noble y el villano', el 'prohombre y el gusano' se unen en un baile comunitario, simbolizando una igualdad que solo existe en este contexto efímero. La mención de que 'nuestras miserias van a dormir' refuerza la idea de que la fiesta permite un breve olvido de las preocupaciones y desigualdades cotidianas.

No obstante, la canción termina con un retorno a la realidad. La resaca representa el despertar de la ilusión de igualdad, y cada quien vuelve a su posición social habitual: el pobre a su pobreza, el rico a su riqueza. Serrat destaca la naturaleza cíclica de este evento, donde la fiesta es solo un paréntesis en la rutina de la desigualdad. La 'zorra pobre' y la 'zorra rica' regresan a sus respectivos lugares, y el avaro a sus riquezas, subrayando que la unidad observada durante la fiesta es solo temporal y superficial.

Joan Manuel Serrat - Cantares

«Cantares» es una canción de Joan Manuel Serrat incluida en su álbum titulado Dedicado a Antonio Machado, poeta, grabado en los estudios de la discográfica Zafiro/Novola en 1969. Ese año, en el que se publicó «Cantares» fue uno de los más prolíficos de Serrat: aparte de publicar un nuevo álbum en catalán y rodar una película, salieron a la venta sus dos primeros álbumes en lengua castellana, La paloma y el homenaje a Antonio Machado que incluye esta canción.
Además, «Cantares» se editó como disco sencillo con el tema «La saeta» por reverso y se transformó sin demora en un gran éxito en ventas, ocupando rápidamente los primeros lugares de las listas, tanto en España como en Hispanoamérica.

Joan Manuel Serrat - Conversando Con La Noche Y Con El Viento

La canción 'Conversando Con La Noche Y Con El Viento' de Joan Manuel Serrat es una obra que destila poesía y reflexión. Serrat, conocido por su habilidad para tejer letras que exploran la condición humana y la belleza de lo cotidiano, nos presenta en esta canción una metáfora de la introspección y la búsqueda de respuestas en la vida. La imagen del viento como un 'chiquillo desnudo' que juega con el cabello del narrador introduce un tono de inocencia y libertad, sugiriendo que las respuestas a las grandes preguntas de la vida a menudo se encuentran en las interacciones más simples y naturales.

El tema recurrente de 'atardeceres y soledades' refleja la melancolía y la contemplación que acompaña a menudo a los momentos de reflexión personal. La búsqueda de 'verdades' que resulta en 'siempre otra pregunta' es una representación lírica de la naturaleza interminable de la búsqueda de conocimiento y comprensión. La figura del corazón de pluma habla de la ligereza con la que debemos tomar esta búsqueda, sin permitir que el peso de las preguntas sin respuesta nos abrume.

La canción también evoca la riqueza de las experiencias y la diversidad de la vida, como se sugiere en la mención del viento que viene 'del Sur... Era perezoso y caliente, con las alforjas cargadas de polvareda y simientes de otros sementeros y otras gentes'. Esto puede interpretarse como un reconocimiento de las múltiples perspectivas y experiencias que enriquecen nuestra existencia. En última instancia, 'Conversando Con La Noche Y Con El Viento' es un llamado a apreciar el viaje de la vida, con sus preguntas sin fin y sus pequeños placeres, como una conversación con el mundo que nos rodea.

Joan Manuel Serrat - Para La Libertad

La canción "Para La Libertad" de Joan Manuel Serrat es un himno a la libertad y la resistencia. En la canción, el cantautor expresa su lucha y sacrificio por la libertad, comparando su entrega con la generosidad y cautiverio de un árbol. El verso inicial "Para la libertad sangro, lucho, pervivo" refleja el compromiso y determinación del artista por defender la libertad, incluso dispuesto a dar su vida por ella. Sus ojos y manos son símbolos de su dedicación y trabajo en busca de la libertad. Serrat compara su corazón con arenas en su pecho que producen espuma, ilustrando la pasión y el amor desbordantes que siente hacia la libertad. Entra en hospitales y algodones (simbolizando los lugares donde se curan las heridas) como si fueran azucenas, representando su deseo de sanar las heridas de la sociedad y promover la esperanza. En el siguiente verso, se plantea la idea de que donde haya vacío y desolación, la libertad traerá nuevas oportunidades. Menciona la posibilidad de que crezcan nuevos brazos y piernas en la carne talada, simbolizando la capacidad de regeneración y renovación que tiene la libertad. Finalmente, el poeta compara su condición con la de un árbol talado que sigue brotando y teniendo vida. A pesar de los obstáculos y las heridas, el artista sigue perseverando y manteniendo la esperanza viva. En resumen, "Para La Libertad" es un himno poético que habla sobre la entrega, lucha y resistencia por la libertad. Joan Manuel Serrat utiliza metáforas naturales, como árboles y flores, para expresar su pasión y compromiso con los valores de la libertad y la esperanza.

Joan Manuel Serrat - Aquellas Pequeñas Cosas

La canción 'Aquellas Pequeñas Cosas' del cantautor español Joan Manuel Serrat es un emotivo tributo a los detalles y recuerdos que marcan nuestras vidas. A través de una lírica sencilla pero profundamente conmovedora, Serrat reflexiona sobre cómo los objetos y momentos aparentemente insignificantes pueden adquirir una importancia monumental en nuestra memoria emocional.

La letra sugiere que, a pesar de que el tiempo y la distancia pueden parecer los culpables de nuestras pérdidas, en realidad son esos pequeños recuerdos los que persisten y nos afectan profundamente. Estos recuerdos son como 'un tren' que tiene la capacidad de llevarnos de vuelta a esos momentos pasados. La metáfora de las 'hojas muertas' que el viento lleva de un lado a otro ilustra cómo estos recuerdos pueden aparecer de repente, evocando emociones que creíamos olvidadas y que nos hacen sentir vulnerables cuando estamos solos.

Joan Manuel Serrat, conocido por su habilidad para capturar la esencia de la experiencia humana en sus letras, utiliza 'Aquellas Pequeñas Cosas' para hablar de la nostalgia y la melancolía que todos experimentamos. La canción es un recordatorio de que, aunque la vida continúa, los recuerdos de 'un tiempo de rosas' permanecen con nosotros, a veces escondidos en los lugares más inesperados, esperando el momento para recordarnos lo que una vez fue.

Joan Manuel Serrat - Mediterráneo

«Mediterráneo» es una canción del cantautor español Joan Manuel Serrat, tema incluido en su disco Mediterráneo editado en 1971 por la compañía discográfica Zafiro/Novola.
En 2004 fue elegida por votación popular como la mejor canción de la historia de la música popular en España, en un programa de Televisión Española, de título Nuestra mejor canción. Fue también elegida la mejor canción del pop español por la revista Rolling Stone en 2010.

En 2019 fue elegida, en la voz de Alba Reche, como «la mejor canción jamás cantada» por votación popular en el programa La mejor canción jamás cantada, de Televisión Española.

Joan Manuel Serrat - Nanas de la Cebolla

Nanas de la cebolla es un poema escrito por Miguel Hernández en 1939, durante la Guerra Civil Española.

Miguel Hernández había sido apresado por el bando sublevado por su apoyo a la Segunda República. Moriría poco después de tuberculosis en la cárcel. Sin embargo, antes de eso, había recibido una carta de su esposa, Josefina Manresa, donde le contaba que ella y su hijo sólo tenían pan y cebolla para alimentarse. Hernández se entristeció con la noticia, y decidió escribir las Nanas de la cebolla, además de una carta donde le explicaba que sólo podía mostrarles su apoyo a través de la poesía.

Miguel Hernández, autor de la Generación del 36, le dedicó estas “canciones de cuna” a su segundo hijo, Manuel Miguel, mientras se encontraba preso en la cárcel de Torrijos (lo que hoy en día es la calle del Conde de Peñalver, esquina con la calle Juan Bravo). Después de que el poeta recibiera una carta de su mujer, donde contaba que solo tenían pan y cebolla para comer, escribió las Nanas de la cebolla, que mandó como respuesta.

Este poema cierra el Cancionero y romancero de ausencias, que el autor empieza en la cárcel, en trozos de papel higiénico, en 1938, y que se publicó en Buenos Aires, Argentina, después de su muerte en Alicante.

El poema está compuesto por seguidillas. Son versos concisos, rápidos y directos, para dar espontaneidad, como si hubiera sido precipitado, sin haberlo meditado demasiado, y captar la atención del lector.

Joan Manuel Serrat - De Parto

Se le hinchan los pies
El cuarto mes
Le pesa en el vientre
A esa muchacha en flor
Por la que anduvo el amor
Regalando simiente
Si la viese usted
Mirándose
Feliz al espejo...
Palpándose el perfil
Y trenzando mil
Nombres en dos sexos
A su manera
Floreció por primavera
Para dar gracias al sol
Y perfumar la vereda
A su piel de satén
Le sienta bien
Salir de paseo
Salpicar niñez
En la dejadez
De su balanceo
Si la viese usted
Frente al café
Jugando rayuela
Al atardecer
Es que a las cinco su ayer
Vuelve de la escuela
Y a su manera
Volvió al caballo y al carro
Al muñeco de cartón
Y los pucheros de barro
Si la viese usted
Cantándose
Canciones de cuna
Como un cascabel
Que acunase un clavel
En un rayo de luna
Corre lagarto
Pon otra cama en el cuarto
A empapelarlo de azul
Y en agosto de parto
De parto...

Joan manuel Serrat - Sinceramente tuyo

La canción 'Sinceramente Tuyo' de Joan Manuel Serrat es un himno a la sinceridad y la autenticidad en las relaciones personales. A través de sus letras, Serrat invita a su interlocutor a aceptarlo tal y como es, sin máscaras ni pretensiones. La canción comienza con un llamado a ser aceptado de manera integral, sin seleccionar solo partes convenientes de su ser. Esto refleja un deseo de transparencia y honestidad total en la relación.

El estribillo de la canción, 'Cuéntale a tu corazón que existe siempre una razón escondida en cada gesto', sugiere que detrás de cada acción hay una intención genuina y que la verdad, aunque a veces dolorosa, es preferible a vivir en la ilusión. Serrat enfatiza que la verdad no es triste por sí misma, sino que su naturaleza inalterable es lo que la hace parecer desalentadora. La canción también aborda la idea de que no se debe cambiar o disfrazar por complacer a otros o por miedo a la soledad.

Finalmente, 'Sinceramente Tuyo' es una declaración de principios personales y una petición de amor incondicional. Serrat rechaza la idea de modificar su pensamiento o su estatura, metafóricamente hablando, para encajar en expectativas ajenas. La canción es un llamado a la aceptación mutua y al crecimiento personal dentro de una relación basada en la honestidad y el respeto. La obra de Serrat, conocida por su poesía y su compromiso con la autenticidad, refleja aquí su estilo lírico y su capacidad para tocar temas universales con gran sensibilidad

Joan Manuel Serrat - La Saeta

La canción "La Saeta" interpretada por Joan Manuel Serrat es una profunda reflexión sobre la fe y la tradición religiosa en Andalucía, España. La saeta es un tipo de canto religioso, muy emotivo y arraigado en las costumbres de Semana Santa, especialmente entre las comunidades gitanas. La letra, originalmente escrita por el poeta Antonio Machado, hace uso de la metáfora de la escalera para expresar el deseo de aliviar el sufrimiento de Jesucristo en la cruz, una imagen central en la celebración de la Semana Santa.

La canción no solo es un llamado a la compasión y la empatía, sino que también refleja una crítica sutil a la superficialidad con la que a veces se vive la religiosidad. El narrador expresa su incapacidad para cantar al "Jesús del madero", es decir, al Cristo crucificado que es venerado en las procesiones, y en cambio, prefiere el Jesús que caminó sobre el mar, una figura que representa enseñanzas y milagros más allá del sufrimiento. Esto puede interpretarse como una preferencia por una fe vivida a través de los actos y el mensaje de Jesús, en lugar de una devoción puramente simbólica.

Joan Manuel Serrat, conocido por su habilidad para fusionar la música popular con la poesía, añade una dimensión musical que intensifica la carga emocional del poema de Machado. Su interpretación conecta con el público al evocar la solemnidad y la pasión de las tradiciones andaluzas, al tiempo que invita a la reflexión sobre la esencia de la fe y la importancia de la coherencia entre las creencias y las acciones personales.

Joan Manuel Serrat - Toca Madera

Nada tienes que temer
Al mal tiempo buena cara
La Constitución te ampara
La justicia te defiende
La policía te guarda
El sindicato te apoya
El sistema te respalda
Y los pajaritos cantan
Y las nubes se levantan
Cruza los dedos
Toca madera
No pases por debajo de esa escalera
Y evita el trece
Y al gato negro
No te levantes con el pie izquierdo
Y métete en el bolsillo
Envuelta en tu carta astral
Una pata de conejo
Por si se quiebra un espejo
O se derrama la sal
Y vigila el horóscopo
Y el biorritmo
Ni se te ocurra vestirte de amarillo
Y si a pesar de todo
La vida te cuelga
El «no hay billetes»
Recuerda
Que pisar mierda
Trae buena suerte
Toca madera
Toca madera
Cruza los dedos
Toca madera
Nada tienes que temer
Arriba los corazones
Nada tienes que temer
Pero nunca están de más ciertas precauciones
Cruza los dedos
Toca madera
No pases por debajo de esa escalera
Y evita el trece
Y al gato negro
No te levantes con el pie izquierdo
Que también hacen la siesta
Los árbitros y los jueces
Con tu olivo y tu paloma
Camina por la maroma
Entre el amor y la muerte
Y vigila el horóscopo
Y el biorritmo
Ni se te ocurra vestirte de amarillo
Y si a pesar de todo
La vida te cuelga
El "no hay billetes"
Recuerda
Que pisar mierda
Trae buena suerte
Toca madera
Toca madera
Cruza los dedos
Toca madera
Y ajústate los machos
Respira hondo
Traga saliva
Toma carrera
Y abre la puerta
Sal a la calle
Cruza los dedos
Toca madera
Toca madera
Toca madera
Cruza los dedos
Toca madera

Joan Manuel Serrat - En la Vida Todo Es Ir

«En la vida todo es ir
a lo que el tiempo deshace.
Sabe el hombre dónde nace
y no dónde va a morir.»
El hombre que en la montaña
?por la cruz de algún camino?
oye la voz del destino,
se aleja de su cabaña.
Y prosiguiendo su hazaña
se dirige al porvenir
una esperanza a seguir.
Mas no ha de volver la cara,
pues la vida es senda rara:
en la vida todo es ir.
Miro esa palma que airosa
su corona al sol ostenta
y miro lo que aparenta
la esplendidez de la rosa.
Contemplo la niña hermosa
riendo a lo que le place,
y lo que el viento le hace
a la hoja seca del jobo:
es la vida como un robo
a lo que el tiempo deshace.
Tuve un hermano que dijo
?«Cuando salí de Collores...»?
Así cantó sus amores
al Valle del que fue hijo.
Una y otra vez maldijo
la gloria que en letras yace,
(y en que su nombre renace),
pues que llegó a comprender
lo poco que es el saber:
sabe el hombre dónde nace.
No hay más. Un solo camino
que se quisiera tomar,
mas la suerte del andar
maltrata y confunde el tino.
Nadie niegue su destino.
Es que ser hombre es seguir
?y un ideal perseguir?
por la vida hacia delante,
sabiendo lo que fue enante
y no dónde va a morir.

Joan Manuel Serrat - Hijo De La Luz Y De La Sombra

Hijo de la luz y de la sombra es el trigésimo álbum de estudio del cantautor Joan Manuel Serrat, editado en 2010 por la compañía discográfica Sony Music y basado en poemas de Miguel Hernández en el año de su centenario, con arreglos y dirección musical de Joan Albert Amargós.

En la grabación del disco han intervenido entre otros: Joan Albert Amargós (teclados), Ricard Miralles (piano), David Palau (guitarras), Víctor Merlo (bajo), David Simó (batería y percusión), Pere Bardagí (violín), Olvido Lanza (violín), Luis Dulzaides (percusión), Antonio Serrano (armónica), Jaume Peña (trompeta), Laura Simó (coros), Carme Canela (coros), Jofre Bardagí (coros).

El álbum presentado el 23 de abril de 2010 en Elche, Alicante.

Joan Manuel Serrat - De Vez en Cuando la Vida

La canción 'De Vez En Cuando La Vida' de Joan Manuel Serrat es un canto a los momentos felices y sorprendentes que nos regala la existencia. A través de una lírica poética y rica en imágenes, Serrat describe cómo la vida, de manera inesperada, puede brindarnos instantes de pura alegría y satisfacción. La metáfora de la vida besando 'en la boca' y desplegándose 'como un atlas' sugiere una experiencia sensorial intensa y variada, llena de oportunidades y belleza.

El artista catalán, conocido por su habilidad para combinar la música con la poesía, utiliza en esta canción un lenguaje que evoca la magia y la inocencia. La referencia a sacar 'un conejo de la vieja chistera' y sentirse 'feliz como un niño' alude a esos momentos mágicos y simples que nos hacen sentir plenos y afortunados. La vida se personifica como una compañera que ocasionalmente nos sorprende con gestos de generosidad y nos invita a disfrutar de sus regalos.

Sin embargo, Serrat también reconoce la fugacidad de estos momentos, advirtiendo que hay que andar 'de puntillas' para no romper el hechizo. Esta canción es un recordatorio para apreciar y valorar esos instantes efímeros de felicidad que, aunque puedan ser breves, son esenciales para nuestra experiencia humana. La obra de Serrat, en general, se caracteriza por su sensibilidad y su capacidad para capturar la complejidad de las emociones y la profundidad de la vida cotidiana.

Joan Manuel Serrat - Los Recuerdos

Los recuerdos suelen contarte mentiras. Se amoldan al viento, amañan la historia; por aquí se encogen, por allá se estiran, se tiñen de gloria, se bañan en lodo, se endulzan, se amargan a nuestro acomodo, según nos convenga; porque antes que nada y a pesar de todo hay que sobrevivir. Recuerdos que volaron lejos o que los armarios encierran; cuando está por cambiar el tiempo, como las heridas de guerra, vuelven a dolernos de nuevo. Los recuerdos tienen un perfume frágil que les acompaña por toda la vida y tatuado a fuego llevan en la frente un día cualquiera, un nombre corriente con el que caminan con paso doliente, arriba y abajo, húmedas aceras canturreando siempre la misma canción. Y por más que tiempos felices saquen a pasear de la mano, los recuerdos suelen ser tristes hijos, como son, del pasado, de aquello que fue y ya no existe. Pero los recuerdos desnudos de adornos, limpios de nostalgias, cuando solo queda la memoria pura, el olor sin rostro, el color sin nombre, sin encarnadura, son el esqueleto sobre el que construimos todo lo que somos, aquello que fuimos y lo que quisimos y no pudo ser.
Después, inflexible, el olvido irá carcomiendo la historia; y aquellos que nos han querido restaurarán nuestra memoria a su gusto y a su medida con recuerdos de sus vidas.

(En Orihuela, su pueblo y el mío
Se nos ha muerto como del rayo Ramón Sijé
A quien tanto quería)

Yo quiero ser llorando el hortelano
De la tierra que ocupas y estercolas
Compañero del alma tan temprano

Alimentando lluvias, caracolas
Y órganos mi dolor sin instrumentos
A las desalentadas amapolas

Daré tu corazón por alimento
Tanto dolor se agrupa en mi costado
Que por doler, me duele hasta el aliento

Un manotazo duro, un golpe helado
Un hachazo invisible y homicida
Un empujón brutal te ha derribado

No hay extensión más grande que mi herida
Lloro mi desventura y sus conjuntos
Y siento más tu muerte que mi vida

Ando sobre rastrojos de difuntos
Y sin calor de nadie y sin consuelo
Voy de mi corazón a mis asuntos

Temprano levantó la muerte el vuelo
Temprano madrugó la madrugada
Temprano está rodando por el suelo

No perdono a la muerte enamorada
No perdono a la vida desatenta
No perdono a la tierra ni a la nada

En mis manos levanto una tormenta
De piedras, rayos y hachas estridentes
Sedienta de catástrofes y hambrienta

Quiero escarbar la tierra con los dientes
Quiero apartar la tierra parte a parte
A dentelladas secas y calientes

Quiero mirar la tierra hasta encontrarte
Y besarte la noble calavera
Y des amordazarte y regresarte

Y volverás a mi huerto y a mi higuera
Por los altos andamios de las flores
Pajareará tu alma colmenera

De angelicales ceras y labores
Volverás al arrullo de las rejas
De los enamorados labradores

Alegrarás la sombra de mis cejas
Y tu sangre se irá a cada lado
Disputando tu novia y las abejas

Tu corazón, ya terciopelo ajado
Llama a un campo de almendras espumosas
Mi avariciosa voz de enamorado

A las aladas almas de las rosas
Del almendro de nata te requiero
Que tenemos que hablar de muchas cosas
Compañero del alma, compañero

Joan Manuel Serrat canta Antonio Machado 1969